巩银涛(中)赴国际艾美奖红毯。图片由受访者提供
在电影创作的璀璨星空中，法国新浪潮导演戈达尔曾断言：“剪辑，是电影创作的真正起点。”这句话，在山西姑娘巩银涛的手中，得到了生动的诠释。
巩银涛，一位在光影世界里挥舞“剪刀”的魔法师，她用敏锐的目光和细腻的手法，将一部部短片雕琢得熠熠生辉。其中，她耗时4个月、历经20次精心打磨的14分钟科幻短片《逆流而上》，不仅入围洛杉矶国际短片电影节，更斩获洛杉矶电影奖最佳剪辑等多项殊荣，同时提名纽约国际电影奖和独立短片电影节的最佳剪辑奖。这部短片不仅是她的毕业之作，更是她才华的初次绽放。
25岁的巩银涛，拥有洛杉矶洛约拉玛丽蒙特大学的硕士学位，专攻电影制作与导演。近三年来，巩银涛在剪辑的世界里乘风破浪，除了《逆流而上》，还为《我》《一尾沉默的鱼》《地》等7部短片(其中两部还兼任导演)以及7部短剧和2个广告作品赋予了新的生命。如今，她在知名的海外短剧平台ReelShort担任剪辑师，继续用她的“剪刀”书写着光影的传奇。
近日，山西晚报记者通过微信连线，采访了远在洛杉矶的巩银涛。她的微信头像是一个手持相机的女孩，每当快门响起，那是她在捕捉那些值得被定格的瞬间。而在她的现实生活中，那个按下快门的手，如今化为一双灵巧的“剪刀手”。
谈及剪辑师这个幕后角色，巩银涛眼中闪烁着坚定的光芒：“每一个镜头的组合、每一个剪切点的选择，都如同在画布上挥洒色彩，它们共同构成了作品的灵魂。我享受这种不断雕琢、不断思考的过程，当最终的作品呈现在观众面前时，那种成就感是无法言喻的。”
作为光影世界中的一颗新星，巩银涛的职业生涯才刚刚拉开序幕。未来的日子里，她将继续用她的“剪刀”和才华，带来更多精彩绝伦的作品。
《逆流而上》的反转，不仅在片中
大银幕上，两个女人的氛围感拉满：
被锁在房间的美女机器人，跟女主人一次次沟通、分享自己的思考，希望打破人类与机器人之间的隔阂，两人的情感渐渐拉近。此时，外人闯入家里，两个女人被电流击中倒地，才发现，她们竟是同类……
第27届洛杉矶国际短片电影节现场，科幻短片《逆流而上》放映结束后，影院里响起了掌声，片尾最后2分钟的“反转”，让不少现场观众感到惊讶。这个“惊讶”的反应，正是巩银涛对这部作品的预期，观众与角色的“同频共振”，是对创作者最好的认同。
带着一点新鲜、一点科幻、一点思考，《逆流而上》被不少影展注意到，入围、获奖，进入更多观众的视线。
记者：短片结尾处的反转设置，还有两个女人倒地后没有用“上帝视角”而是用主观镜头拍摄，导演有什么用意？短片对标的是哪类作品？
巩银涛：每次在大银幕上看到短片最后2分钟，都有点想流泪。反转的处理达到了我想要的效果，观众是在跟着我设置的方向走。这部短片主要想表达女性之间的相互帮助、勇敢抗争，所以最后用的是“角色视角”，让观众有感同身受的体验。对标作品是《机械姬》和《末路狂花》，前者也是关于人工智能的故事，跟我作品的题材比较像。后者是关于两个女人的逃离日常，跟我作品的灵魂比较像。
记者：作为《逆流而上》的导演和剪辑，如何平衡这两个工作角色？
巩银涛：两个工种混在一起确实有点难取舍。当导演的时候，有些镜头很喜欢，可能花费几个小时才拍到这个镜头。但作为剪辑，把这个镜头加进去可能节奏就不对了，剪辑师需要更理性的思考。
……
显然，巩银涛身为剪辑师的身份在《逆流而上》这部短片中得到了充分的展现，她的创作理念与对剪辑的热爱在此作品中得到了淋漓尽致的体现。
《逆流而上》的拍摄虽仅有5天，但巩银涛在剪辑上却倾注了长达4个月的心血。从最初的素材标记、排序，到粗剪、更改、精剪、终剪，每一个步骤她都精益求精，反复推敲。为了追求最佳效果，她甚至“几乎每周都会出一版”进行修改“升级”，最终呈现出了令人惊艳的20个版本。长时间的剪辑让她对故事产生了疲劳感，但她总能巧妙地通过找寻新的观众反馈，重新找回对故事的敏锐度和新鲜感。
与《逆流而上》一同入围洛杉矶国际短片电影节的《腹中胀气：起源》同样见证了巩银涛的剪辑才华。在剪辑这部作品时，她深刻体会到了剪辑他人作品与自我创作的不同，“我会与导演分享我的想法，但最终的决策权在于导演。作为剪辑师，我始终坚守自己的职责，尊重并理解导演的意图。”
回顾自己的剪辑生涯，巩银涛表示，她涉猎喜剧、科幻、西部、浪漫等多种类型的作品，对奇幻、超现实风格有着特殊的偏好。她回忆，从《查理和巧克力工厂》这部启蒙影片开始，她就对蒂姆·波顿导演的电影产生了浓厚的兴趣，尤其是《大鱼》中的现实与非现实交织的叙事手法。她认为：“如果你相信故事，就会成为故事的一部分……这种创作理念深深打动了我。”从剪辑的角度来看，影片中的交织剪辑手法为她提供了宝贵的学习经验。
《逆流而上》中的“反转”效果不仅为观众带来惊喜，也让巩银涛在毕业后迅速找到在影视行业生存的另一个技能——剪辑师。她凭借对剪辑的热爱和不懈追求，在光影世界中找到了属于自己的舞台。
从剪辑开始自己的电影梦
看电影是“浪漫如云”，拍电影是“现实如山”。对于刚刚成为电影创作者的年轻人来说，一次落地实践才是入行的“第一课”。
真正开始拍摄，如何租场地？水管爆掉怎么快速堵住？卡车轮胎爆掉后怎样把设备及时运到现场？妥协中如何保持作品的创意……巩银涛刚入行时的经历让她深刻体会到，落地后的电影成为一个没有那么浪漫的东西。
技能显得尤为重要。电影职场，需要不断地升级打怪、技能叠加，生存是第一位，坚持是人人都在说但很难的一件事。
记者：作为电影职场新人，你在与市场接轨方面做了哪些尝试？
巩银涛：(学习)导演专业的人都知道，除了“导演”还需要有一门擅长的技能，来负担毕业后的房租。一般大家都是用别的电影技能赚钱，用导演技能花钱，就是赚电影的钱、花电影的钱。刚毕业很难以导演身份接到活儿，而且我也需要时间写剧本做储备。最初会接一些广告和短片，目前全职在ReelShort(海外短剧平台)做剪辑。
记者：疫情期间，越来越多的电影选择通过Netflix(奈飞)等流媒体平台发行，人们的观影习惯从线下转到线上。在流媒体、短视频的冲击下，电影正在“电视剧化”。刚入行的你有什么切身体会？
巩银涛：去影院看电影需要时间成本，在流媒体可以更快捷地接触新鲜的内容，随便打开就能看到。短视频的兴起，对于刚毕业的学生是件好事，去年无数在洛杉矶毕业的电影专业的学生，靠短剧先在电影圈生存下来。
我现在主要剪辑平台出品的短剧，每集一两分钟，竖屏观看。剪电影的时候讲究“细节”和含蓄的感觉，现在剪短剧主打“直白”，要快速吸睛、留足悬念，两者的剪辑思路和模式完全不同。对于这种改变，学院派进来人刚开始都很“挣扎”，时间长了就会找到自己舒服的一种风格。
记者：拍电影讲究成本，如何在“生存成本”与“理想成本”的矛盾中找到平衡点？个人需要储备怎样的能量？
巩银涛：与前辈、导师、同行见面后，大家都在聊一件事：如何坚持下去。大家都在说现在很难，但坚持下去就会好起来。我的导师完成一个剧本后，也一直在找投资，无论处于电影行业的哪个阶段，其实大家都有自己要解决的问题。只有真正喜欢，才会选择这条路。
储备足以坚持下来的能量，就是从电影中获得满足感。
……
巩银涛说，她也希望自己能在这个行业坚持下来，她的能量储备来自作品的认同感，“认真听我讲故事的人，在我故事中获得触动和力量”。
2021年第49届国际艾美奖颁奖现场，巩银涛第一次走上国际艾美奖红毯，她根据新冠疫情期间在美国的见闻创作的短片《我》(《I AM》)获得了国际艾美奖“年轻创作者奖”；2023年第27届洛杉矶国际短片电影节上，《逆流而上》展映结束，散场人群中谈论着这部14分钟的科幻短片，表达着喜欢的理由。巩银涛也在人群中，她听着，此刻她是满足的。
坚持的理由，需要自己寻找和坚定。
喜欢蒂姆·波顿导演作品的巩银涛，正如她喜欢的导演的一部经典影片《剪刀手爱德华》的片名一般，在光影世界挥舞着自己的“剪刀手”，一路追梦。
