谢涛有这样一种“魔力”，能让第一次听戏曲的“门外汉”，也能一窥晋剧艺术魅力。听过谢涛唱戏的人，很多都成了晋剧的“粉丝”。
从艺40年，谢涛不仅是国家级非物质文化遗产项目“晋剧”代表性传承人，更是中国文化艺术政府奖“文华表演奖”、中国戏剧二度“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“特殊贡献奖”、二度上海“白玉兰戏剧主角奖”、法国巴黎中国戏曲节“最佳女演员奖”、中美国际电影节“最佳女演员奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”、中国少数民族戏剧会演“金孔雀表演大奖”等多项国家及国际大奖的获得者。如今，谢涛已是晋剧传承的一张“名片”。
生于梨园家庭的谢涛，在学戏的道路上并未得到父母的支持。“这碗饭，不好端。”父母的良苦用心不仅没有吓退她，反而更激起了她要把戏唱好的斗志。11岁时，谢涛出于对戏剧表演的执着，背着母亲偷偷撕掉了重点中学的录取通知书，进入太原市艺术学校晋剧表演班，踏上学艺之路。
经过变声期，谢涛的身形和嗓音都有所改变。16岁那年，她作出人生的又一重要选择，弃旦从生——投入须生行当。她拜须生演员李月仙为师，苦练帽翅、髯口、甩发等技巧和基本功。一招一式地学，一声一腔地练……扎实的基本功，为谢涛今后推动晋剧艺术创新发展奠定了基础。
谢涛是学戏路上“戏疯子”，更是敢为戏曲艺术“玩命”。在一次国外演出时，谢涛的手指不慎骨折。考虑到演出效果，她坚持不打石膏，回国后又接连演出，错过了最佳治疗时机。很少人知道，谢涛受伤的手指至今无法弯曲。
如此拼命，值吗？谢涛没有回答。2015年10月，晋剧《于成龙》作为山西省优秀新创舞台剧在北京长安大戏院演出。为了塑造好于成龙这一舞台形象，谢涛剃掉留了多年的秀发，此后的两年时间，每次演出该剧，她都要剃发登台。在谢涛心中——戏比天大，值！
“老戏演了几百年，还要这样演下去？时代发展了，晋剧还是老面孔、老样子吗？”在一次下乡演出中，台下一名农村青年的诘问，成为谢涛向晋剧艺术高峰攀登的动力。“这些迸着火光的言辞，代表了农村新一代知识青年的戏剧诉求，如果晋剧不改革，不发展，他们终将弃戏而去。”谢涛意识到，创新才是对晋剧艺术的更好传承。
从晋剧《丁果仙》开始，谢涛带领团队对古老的晋剧艺术作了创造性转化和创新性发展。2007年，她在新编晋剧《傅山进京》中塑造的思想文化巨擘傅山，不仅为晋剧艺术留下了又一经典形象，也让更多人看到了晋剧在当代的魅力。谢涛在继承师傅李月仙老师表演、演唱风格基础上，结合自身特点，在唱腔中更加注重情感的渲染，吐字行腔韵味醇厚，人物内心情感刻画丰满，着实令人着迷。她对晋剧的艺术创造，更加符合当代人的审美习惯，这或许就是谢涛拥有的“魔力”。
十余年间，谢涛和团队一起创排了晋剧《上马街》《紫穗槐》《于成龙》《起凤街》等新戏。新创剧目的推出，让谢涛声名鹊起。专家们说，她的表演既细腻又奔放，将程式与人物融为一体，是舞台艺术的集大成者。戏迷对于谢涛和新戏的喜爱更为直接。2017年，《于成龙》作为第十五届中国戏剧节的参演剧目，在宁夏回族自治区石嘴山市文化馆大剧院上演。专程从内蒙古巴彦淖尔赶来的戏迷说：“听谢涛唱戏是从晋剧《傅山进京》开始的，一听就彻底‘沦陷’了，太有味儿了！”在舞台上，谢涛展现着晋剧魅力，用实力“圈粉”。如今，谢涛从“唱好晋剧”向“传好晋剧”转变着。不久前，谢涛从艺40周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会在太原举行。活动期间，谢涛新收了商永吉、韩龙龙、韩丽华、张亚琦四人为徒，为晋剧艺术传承发展留下了火种。“我们遇到了最好的时代，回首40年从艺路，传承和发展晋剧就是我的初心和使命。在未来的舞台上，晋腔晋韵一定会传播得更远。”谢涛正用行动，传承着晋剧之美。
