年轻的艺术家李戈晔就是这样一位认真的思考者，她用自己的艺术创作来体现自己的不断思考与超越。尽管她曾经是一位可以被塑造成质地纯正的国画家，也往往被很轻易地纳入水墨新人展览的阵营。但她的艺术眼界，视野，和追求的感觉往往不同于一般同龄的水墨画家。在她的作品中观众可以感受到的不仅是传统艺术素养的饱满

　　这样的表述似乎宽泛而抽象，但用来描述李戈晔的作品的时候就变得清晰而具体。从用色，勾线，到涂绘晕染，我们都可以看到艺术家对中国传统艺术技术精髓的理解和掌握，在技术层面，我们感受到的是有深厚文化底蕴的一种张力，而不是简单的章法与特定艺术套路。而对已经成为经典的艺术格式与图样则抱着敬而远之的态度，所以说是一种温和的背离，而非激进的反叛。每一个历史时期的艺术都有各自的经典艺术，不同时代的经典艺术的传承就变成一份历史的传统，这个传统可以是沉重的包袱，也可以是滋养新艺术的沃土，因为它自身形成了一种艺术的基因传承在我们的文化血脉中，使自信的文化气质获得了坚实的精神依托。但仅仅如此，还远远不够。李戈晔试图经过更新与提炼艺术手法与材料而使自己的艺术获得新生，一种审美的品质从传统的氛围中逐步显现出来。她将原来的平面艺术发展为空间性的艺术，通过光影的运用，将凝固的审美图示转化为在空间中浮动的意象，她将鹅卵石悬系在半空中，与并置的画面中的水迹形成心理上的张力，似乎蕴藏着不可言状的禅意与玄机。

　　也很明显的是，她的作品表达了艺术家对现实生活的感受，一种漂浮感，游动性与不确定因素，是关于当代人的感情世界的，也是关于他们的生存状态的视觉隐喻。这种建立在当代社会与私人生活经验基础之上的艺术具有很大的普遍意义，从而引起人们的共鸣，从而也成为当代文化认同的一部份。

　　在传统的艺术评论者看来，对来自江南文化渊薮的苏州的才女艺术家就该怎样的解读应该是十分“八股”的说法了。理解她的艺术最好还是从自身真实生活经验和当代艺术的普遍特征出发来体验她所传达的艺术感染力。在充满欲望的喧嚣的浮躁社会环境中，思考者的艺术会带给人们宁静致远的精神超越。