录像艺术在其出现之初就已以确定了四种表现形式：

　　游击录像，是指艺术用手提摄像机纪录街道活动，政治性和社会性很强，游击录像的共同特点是对素材从不添加任何艺术构思，不作任何导演性的加工，影像表现出一种粗糙的、具有现场感的即兴创作风格。

　　实验纪录即对实验的纪录，用影像来纪

　　录像装置是由音、视频设备和其他装置材料、现成品、现场环境等共同构成的，其中包含摄像镜头、监视器和磁带录音机等视频、音频设备。

　　录像短片，最早的脱胎于多屏幕的录像装置，通常以单频道的样式出现，录像短片除了用摄像机拍摄影像之外，还包括由计算机生成的视觉影像，强调视觉元素的形式和高级技术媒体的结合。

　　实验电影和录像艺术并不能完全等同，实验电影源自电影艺术史，并在西方20世纪60年代达到了他的一个高峰，而录像艺术则发端于西方20世纪60年代，后现代艺术中诸多艺术形态之一。

　　实验电影主要使用胶片，并在地上影院和学院展映，而录相艺术则主要使用视频，少量使用胶片，他们的作品则局限于画廊和美术馆展示。

　　实验电影具有一个线性的演示过程，其实验是向影像画面内部深入的，而录相艺术的展示多是非线性的向空间和环境拓展。

　　界定“短片”的确切标准各个电影节难以统一，通常实验短片的长度都比较短，而剧情短片的长度则出入比较大，最长要超过半个小时。一般说来专业的短片电影节，原来把短片（包括短纪录片）的长度规定为53分钟以下，现在则规定为58分钟以下，但这并不是一定完全严格的标准。更多的电影节把参赛短片的标准定为30分钟以下。

　　电影工业体系的建立和发展使得大片、长片统治着商业电影院线，短片归位实验室。但即便如此，在一百多年后的今天，短片作为影像最基本的形态，仍然在扮演着它不可替代的角色。短片非常重视电影语言的自身追求，在这一点上它离电影本质最近，同时短片又因其短小精悍的特质，更具有实验的无限可能性和便利性，短片可以轻易的摆脱情节和故事的纠缠，彻底的突破规范模式的表达，使创作者的观念或情节得以呈现。

　　观念纪录

　　观念纪录即倾向于将纪录中融入朴实的观念，使纪录实验化、当代化，又区别于新纪录片，相对新纪录片更偏重纪录的实验和观念化。其避免了传统纪录那种死板的记叙方式，又避免了狭义的观念艺术的概念化、简单化，缺少情感、细节与感性，增添实验的语言元素，并在选题上区别传统纪录片趋向反映真实当下的、不为人知的新鲜话题，给观者以新的视角认识社会。

　　新快 . 拍影像

　　最近我发现一个有意思的现象，当代艺术家（包括摄影家）随身携带相机即兴抓拍、快拍捕捉影像越来越成为一种习惯。便主动打听和观察到一些当代艺术家的工作室中存在大量快拍图片，作品松动而丰富，大家也并不是只是为了收集素材，有些是作为一项工作，这些艺术家平常多涉足当代艺术各个领域，作品面貌自然有别于传统快拍图片，由此，我发生兴趣，思考这些大量的图片的价值所在。20世纪至今主要的摄影不是新闻图片，就是快照，当代艺术家的异样快拍，我称其为“新快.拍影像。”

　　当代艺术家的新快.拍影像，大概有几种情况，一部分“游击式”、“涂鸦式”、“日记式”即兴快拍摄影，这类作品体裁多样，如街上行人、建筑、巷弄等文化景致，在如同山川、花木、云雾是大自然的景致一般的“社会风景”中，发现有意味的“景致”，收入囊中。选择的图像看似散漫而却是通过构图及成像语言寻找一条内在感觉线索，如不确定、散漫、迷失、冷漠等精神内质。