现代福音感召的一些国家，表现自然风光的艺术形式在中国处于主导的地位，随处可见，人们在树木、山石、花草之中获得了情致。中国艺术家对山水、梅花、兰竹的描写可以说是百试不厌。孤寂的山峦和湍急的溪流似乎可以寄寓中国艺术家的心情，他们乐意在危耸的山角画上一位小小的贤哲或游客——人与自然的联系，潜在地象

　　长期以来中国艺术形成了单一程式化的传统样式，现在中国基督教艺术家正在突破精神萎靡的局面，融合丰富的基督教主题的创造意识于自身的传统之中。延展中国绢画传统的手法（纸本和纯写意画之前，一种古代画师的表现手法），他们相信这条创作之路会促动中国艺术面相的更新，获得无以穷尽的灵感源泉。

　　很久以前，佛教传入中国，通过绘画、雕塑、建筑的中国艺术的表现形式扩大佛教的影响，在中国民众之间留下了深刻的印象。然而，基督宗教尽管传入中国已有1300多年的历史，但是，出于基督宗教的目的运用中国艺术的表现形式直至过去的50年间才有了一些起色，其中大部分作品是新教和天主教近20年（20世纪初的20-30年代）活动的结果。通过如此数量的作品，中国可以凭藉艺术的形式向世界告诉他们对信仰的认识。

　　聂斯脱利教派于公元7世纪传入中国，我们对他们辅以艺术活动的了解，是通过留存于西安府的一块根据唐朝一位优秀书法家应募写下的文字镌刻而成的《大秦景教流行中国碑》。13、14世纪，基督教中国传教史上第二个高潮期，北京教区罗马天主教传教士艺术活动的遗迹，至今尚未发现。

　　17、18世纪出现了基督教中国传教史上的第三个高潮期，人才济济的耶稣会士中，包括个别学习中国绘画表现手法的艺术家。中国的艺术史家们自己亦会提到一位伟大的耶稣会士的名字，利玛窦（Matteo Ricci，1583来到中国），由他介绍引入的西方绘画影响到本土化的绘画艺术。但是，今天很少能够看到这一时期基督教绘画的范本——或许这是对基督教的迫害导致这一高潮期的中断造成的后果。

　　陈列于杭州教会医院的几幅作品属于最早的中国现代基督教绘画，制作于19世纪最后的岁月。

　　20世纪的1926年，南京开办了一家艺术社团名为圣路加工作室（圣公会），旨在鼓励中国教会主持下的艺术创作。促成些项事工的沈子高牧师（T. K. Shen）本人是一位颇具造诣的艺术家，当他发现一位在铁路供职的由他领洗的新皈依的教徒，徐三春（S. C. Hsu），同时也是一位画家的时候萌生了这个想法。徐三春从未听说过中国基督教艺术；由于与沈主教的接触，一个不为己知的世界在他面前敞开了。他成为一位虔诚信守的基督徒。徐三春自拜了一位非基督教的老画师学习中国传统艺术，在他非常正宗的中国样式的艺术作品中，入眼难忘的第一印象在于，不同艺术传统训练的中国思维表现福音圣事的主题。可是，徐三春艺术作品最后的成稿仍然得益于沈主教、美国艺术家哈蒙德夫人（I. L. Hammond）和其他人反复多次的指点和建议。

　　圣路加工作室的绘画作品繁衍出很多手绘复制品，在沈主教的母亲的监理下，许多年青女士根据摹绘的画稿手工设色，有如圣诞卡的艺术形式。这一样式很受欢迎，鼓动生产的热情，在中国和世界各地不同地区都可以见到许多这样的复制品。

　　1934年，圣路加工作室正式成为“教会艺术社团”，沈主教为第一任主席，其教会艺社的目的在于倡导基督徒以自发的中国人的热情为中国教会开发艺术作品。这家“教会艺术社团”开发出了名目繁多的教会用品，有祭坛上的十字架，烛台，挂件，还有一些采用名贵的南京云锦装饰封面的书籍，伴有基督教的织锦图案特别为面向社会而设计。

　　1922-1933年间，刚恒毅总主教（Costantini）作为教宗的首位代表派驻中国，他本人酷爱艺术，在他的热情鼓动之下，中国基督教艺术在更大程度上得到了卓有成效的发展。起初，刚恒毅总主教失望于找不到天主教艺术家和相关的艺术作品，转而把传教士的热情投放到了主教会议在传播福音的宗旨下针对艺术制定的明智的法规，依据这些相关法规，适应使命所在之地的习俗和习惯传播福音是天主教切身实践的策略，他迫切希望中国民众能对基督宗教的宽容持有生活中的感性认识，敦促他们持续使用遗传下来的丰富多彩的装饰和艺术资源。

　　1928年，刚恒毅总主教在北京观赏展览时结识了一位非基督徒的陈氏（Ch'en Hsu，陈缘督）艺术家，这位艺术家的作品袭用工笔画的传统表现方式，虽是精勾细描，却是力求精义入神，不在于细陈外表。刚恒毅总主教送给他一本新约圣经，并且恳请他阅读之后画出自己的感受，而且让他自己以个人喜爱的方式自由表现。通过康斯坦丁尼大主教，这位陈氏画家看到了一些西方艺术经典作品。几年阅读和创作福音艺术的过程，他的思想发生了改变，1932年，在其受洗之时刚恒毅总主教为他起了一个基督教的圣名：路加。这位艺术家写道：“当我依照中国艺术的古老法则描绘基督教奇迹寓言的时候，我相信，所表现的对象在客观视觉上与人新颖和未知的影响，与此同时，在一个明显的程度上我也在丰富古老的艺术法则……如果，我能依照中国艺术原理通过画面表现我们神圣的教义，并且依靠这种如此习以为常的方法吸引同胞靠近上帝去认识，为什么我不从事这一有益和令人愉悦的事工呢”？

　　陈路加（Luke Ch'en）成为北平辅仁大学的一位教授。他的很多学生开始研习《圣经》，并且尝试把读到的和听到的落实为绘画的形式。非常有意义的是，这一学校最初的一批学生通过他们艺术课程的学习几乎全部皈依了基督宗教。

　　徐志华（Hsu Chi Hua）是这一期间第二位皈依的艺术家，1932年受洗，终于25岁，赍志而没。他的热情、自制和学识，为人称道。3年的学艺生涯结束之后，他打算以绘画赡养他的母亲。他拥有很多的艺术爱慕者，但是几乎不见购买者。此时，他患上了严重的肺病，在当铺变卖了所的财物；他的基督教艺术作品被拿到了学校为筹措医疗费用，虽然他们尽了努力，还是无人承兑。在生命的最后时日，徐志华还在为他的基督教艺术创作，计划完整的系列构思，渴望病愈之后能够实施这些想法。他的病逝，致使中国基督教艺术失去一位很有希望的代表人物。

　　这一期间第三位皈依的艺术家是来自笃信佛教家庭的王肃达（Wang Su-Ta）。在他祖上的家中，陈放着保存完好的祭祀牌位，每逢家族祭典，有章可循的祭献仪式是必不可少的一部分。王氏家族每一代都会出现一位画家，王肃达在其幼年时期展露出艺术的才能亦被视为是顺理成章的事情。在他学习绘画的过程中，深深被基督教所吸引，并在基督教艺术领域得到了发展，尽管他的艺术倾向和30幅基督教主题的艺术作品受到画界朋友激烈和公开的指责，他还是在1937年选择皈依了天主教。

　　这所学校中第四位突出的艺术家是陆鸿年（Lu Hung Nien），时年24岁，思考着转变为基督徒。

　　中国基督教艺术这一时期的进步远比亚洲其他地区和非洲更为明显。天主教辅仁大学艺术系师生创作了180幅基督教艺术作品。1935年以来，这所大学在北京筹办了3次艺术展览，1938年，在布达佩斯圣体大会期间，在维也纳，在罗马梵蒂冈都有中国基督教艺术作品的展出。沈主教在南京为圣路加工作室组也办了一系列的展览，1930年，沈主教在伦敦国际传教艺术展览期间做了介绍性的演讲，向人们表述基督教精神如何被穿上中国的服装。北京美国宣教会代表西奥多·格林妮夫人（Theodore Greene）近几年促成了3次基督教艺术展。自此以后，国际传教协会也在印度港口城市马德拉斯举办了中国基督教艺术展，这对于许多其它的国家应该是一个促动。

　　*译自 EACH WITH HIS OWN BRUSH CONTEMPORARY CHRISTIAN ART IN ASIA AND AFRICA丹尼尔·约翰森·弗莱明著 美国友谊出版出版社书 1946年1月的第五版

　　作者：丹尼尔·约翰森·弗莱明 译者：王鲁