我们看到在澳门期间的创作，童建颖站在一个更宽阔的舞台上创作了大量的文字墨拓作品（附图1997年作品）。画面的结构性被强烈的本土文化意识瓦解了，呈现的是水墨浸润间的空灵分布。细看他的墨拓文字，疏朗而浓密、清澈且醇厚、文雅又跌宕，那是荡气回肠的视觉诗歌，也是对本土文化一咏三叹的吟诵，可以说，

　　如果说80年代的抽象文字引领艺术家走入了对艺术之真“形而上”的探索，那么，客居澳门后的抽象文字，便成为了他以艺术之真来表达其文化体验的另一途径。不论哪一种途径，都增加了童建颖抽象艺术被理解的可能性以及可能被理解的角度，这不正是对艺术家创作的最大慰籍吗？

　　历经十多年的抽象文字创作，“汉字”不仅作为童建颖绘画艺术中的“图像符号”，也成了艺术家个人化的“图像标识”。确实，不论是色彩幻象，还是水墨意蕴，都以中国汉字诉诸于我们的视觉，那些工谨的木刻宋体、诡异的青铜铭文、遒劲的颜楷、舒展的行草……将中国文字的形体象征与不同书风的情感暗示，糅杂于最纯粹的点、线、面中，经过解析与重组，成为我们识译、回味其绘画的审美途径。

　　抽象语言，自其诞生之日起，就具有很强的探索性和实验性，但凡游弋于此道的艺术家，不仅需具有大胆的创新精神，更需凝练宏伟的艺术信念。对于前辈——引发童建颖走上抽象绘画之路的赵无极先生，他一直以他的绘画探索为感念，最终，在视觉艺术的鸣奏中实现殊途同归。与赵无极先生的抽象绘画相对照，前者的抽象绘画来自于对自然的感悟与升华，是中国艺术精神的畅游；而童建颖的抽象绘画借汉字之“形”，提炼他的艺术观念和文化体会，捕捉富有历史感和文化感的形式之美，并以新的视角表达自己对本土文化的体验和认知。

　　童建颖的艺术并不在于阐述什么重大主题，关键在于用什么样的语言来表达他所认识的艺术理念和文化信仰，但，这并不代表他对当代社会现实环境和艺术文化氛围的漠视。自80年代开始，中国艺坛风起云涌，用二十多年的时间实践了西方百年的艺术探索历程，尤其是进入90年代，当代艺术实践愈发生猛，在这光怪陆离的艺术盛世中，太多的人以一种浅尝辄止的方式去泛滥新奇的艺术风格，我们已经感到了由此引发“营养过剩，消化不良”的隐疼。在这嘈杂的环境中，童建颖的艺术探索愈发显得纯净了许多。与那些前卫艺术家不同，童建颖强调的是语言的优美性，而不是特殊性，这可能也正是十多年前他选择抽象绘画的初衷。这十多年对抽象语言执著如一的探索，是他表达艺术“形而上”的需要，也是他心灵世界里感悟艺术本真的需要。艺术贵在真，唯有真才感人，任何由意愿产生的激情都是苍白空洞且毫无用处的，只有真实的作品才有分量，只有真诚的艺术家才能感人。

　　20世纪杜尚告诉世人“不要相信艺术，相信艺术家。”这成为了现代艺术的箴言。任何一位有作为的艺术家，都在他们有意无意间营构起的一张网里，找到了自己真实的处境，并确立各自的坐标，他们的作品便是最好的印证。站在童建颖的画前静观，体会那纯净中无限畅达的气息，就在那片亦书亦画的咫尺天地间，映射出一位艺者豁达而清澈的心境。

　　童建颖的绘画本是画又是书，说其是“书”，因其清澈而凝练地演绎了抽象绘画之美；说其是“画”，因其诉诸于我们的视觉又直指内心。这亦书亦画的抽象世界单纯且丰富，正如画家其人，一颗单纯的艺术之心，相伴一路丰富的艺术实践。从具象到抽象、从彩拓到水墨……他始终坚信：艺术创作是向人们提供一种审美可能。走进他的艺术世界用心聆听，相信你就会找到这种可能。