观看绘画中的色彩，犹如听赏美妙的音乐，这是符合审美心理规律的。西方绘画高度重视色彩美，中国唐代绘画，色彩灿烂夺目。晚唐之后，文人画主张“墨分五色”，墨就是彩了。虽然历代文人画家创造了中国文化史上博大精深的水墨世界，但著名美学家宗白华先生说：“色彩的音乐在中国久已衰落”。历史在前进，中国画也应该与时俱进。恢复色彩的音乐是五光十色的现代社会发展的需要。

　　安徽师范大学翟宗祝先生，花了十多年时间一直在研究中国画的色彩。1992年安徽美术出版社出版了他的《彩墨画新技法》，在这本书中，他第一次提出了“彩墨混合造型”。彩墨混合造型实际上是向具有悠久历史传统的中国画以线造型的挑战。这一挑战触动了中国传统绘画那根最敏感的神经——中国古老的哲学。老子的“道”论是在中国大陆式农耕经济影响下形成的哲理玄奥的本体论宇宙观，表现在艺术上就是意象思维“心灵的绘画”，和西方自古希腊以来的海洋商业文化那种征服自然，再现自然真实的光和色是对立的。中国画中彩、墨、笔、线各具功能，线的运动流淌着中国思想文化的一脉清流，为了恢复中国画的色彩音乐，他采用彩墨混合造型，把线的功能退居到辅助和画龙点睛的作用，用不同浓淡的墨色来衬托，融合光和色的华采乐章，从而使他的作品中西合璧，彩墨曲和。他的作品具体论证了他的创作理论，在现代水墨画之林中独树一帜。

　　翟宗祝：笔名天竹，1938年出生，安徽省巢湖市人。1960年毕业于原皖南大学，曾任安徽师范大学美术系主任。现为中国美术家协会会员、安徽师范大学美术学院教授。著作有《宗教美术概论》、《彩墨画新技法》、《东方禅画》、《外国美术史》等。中国媒体称其作品“中西合璧，彩墨曲和”，西方媒体说他的作品“将柔和的线条融化的绚烂色彩之中，表现了东方民族和平、宁静的性格以及人与自然和谐一致的美学思想”。艺术风格独树一帜，是中国从理论和实践两个方面对彩墨画加以全面、系统诠释和创作的第一人。