近日，一场名为《真言》的木雕艺术展在上海莫干山路的KUNART画廊举行，作为艺术作品，它们将无声之言，流转于木质的起伏与纹路之中。参展的九位艺术家中，除去带队老师，都曾因医疗事故成了聋哑患者。他们都生活在山东一个偏远的村落，过着与世无争的田园生活，他们都几乎没有接触过当代艺术，他们执著于民间的雕刻

　　也许是“听”与“说”能力的丧失反而拓展了其他感观途径，参展者以静默的方式观察，用手与刀的协调运作，在木板上喊出心中的世界。张国利在《门的记忆》中刻写了家乡的木门、磨和墙上行走的壁虎，错落中包含着许多往日的故事；李卫东的《自我》系列很像毕加索的《三乐师》，但在立体派的风格中加入了青铜器和古老陶器的花纹；张海洋的《线舞》更为灵动，镂空而出的木条百转千回，颇似怀素的书法意韵。

　　这个艺术团体在1998年被发现，2003年时被搬到美国的休斯敦、达拉斯等地的博物馆展出，并被认为与非洲木雕同样具有原始的生命力量。批评家朱旭初认为，作品中千变万化的木纹肌理、刀痕斧凿，与中国传统木雕细工打磨、光洁无痕是完全不同的，艺术家用木头的材质诠释了中国艺术思想的精髓。据悉，在明年2月，将有40至50件作品移师美国的富兰克林马修大学博物馆展览。