春节假期，行进情浸式旅游演艺《如梦大同》交出了一份亮眼成绩单：7天演出31场，单日演出场次最高达5场，正月里一票难求，场场售罄。
据了解，《如梦大同》自2025年5月1日首演以来，累计接待观众近13万人次，场均上座率近80%。不到一年时间，这部剧不仅让北魏平城时代的记忆，成为可感、可触、可共情的文化体验，更让剧场里的沉浸观演，拓展到剧场外的全域消费。
“因为一场剧，爱上一座城。”循着网友热议的方向，3月27日，记者探访《如梦大同》主创团队，解码这场大型文旅演艺背后的成功秘诀。
情感共鸣 在北魏美学中见证千年融合史
《如梦大同》首创了“双向奔赴”的叙事模式，重构了传统观演逻辑：演艺采用4+1空间叙事模式，A、B双线各历经4个空间的剧情，最终在第五空间交汇共鸣；观众将全程参与剧情推进，与演员零距离互动，实现行进式、沉浸式、体验式的观演。
随着人流来到剧场，昏暗的灯光下，两侧的岩壁显得越发真实。A线女主角西海公主褪下红妆，披甲登城，一声“我带你们回家”的呐喊，让观众动容。西海公主扮演者舞蹈专业出身的周娜表示，“西海公主是很有张力的角色，每次上场前我都会进行弹跳、平板支撑训练，让身体节奏迅速适应演出强度与视觉表现需求。”第三空间的表演里，她需要在没有威亚和任何防护的情况下，和其他“将士”配合攀爬城墙。随着剧情的不断推进，观众化身“亲历者”，在移步换景中见证人物的挣扎与取舍。
演员深情演绎的背后，是叙事的极致打磨。《如梦大同》选定北魏平城时代作为叙事蓝本。总监制潘华表示，“北魏时期是游牧文化与农耕文明第一次深度交融的高峰，而让观众理解这段历史，最好的方式是通过个体的命运。”于是，两条剧情线独立叙事，又共同在第五空间汇合：西海公主为护众生舍生取义，沙门本无为寻救赎而入红尘，最终在市井烟火中放下执念；阿同与元濬从相识相知、兄弟情深，到拔剑相向，最终在佛前和解。这两条命运线，折射出北魏从战乱到统一、从冲突到融合的历程，让“民族融合之都”不再是抽象结论，而是无数个体用选择、牺牲与和解铸就的精神共同体。
山西省艺术研究院研究员李成丽评价，作品摒弃人物脸谱化塑造，不刻意拔高英雄，赋予人物遗憾、纠结与决绝，让历史人物可信可感，也让主题更具感染力，这份温润力量精准击中观众情感共鸣点，引发对历史与人性的深度思考。
剧中对北魏美学的建构，让观众沉浸其中而自乐。跨进第二空间，木质八棱柱撑起青瓦屋顶，棕红与金黄暖调在石砖肌理上流淌，长桌酒桶错落其间。观众站在平城街道中央，身旁演员身着北魏典型服饰，演奏细腰鼓、曲项琵琶，表演胡旋舞，一幅北魏市井烟火画卷徐徐展开，有不少观众感慨“好像博物馆里的胡人陶俑活过来了”。
道具运用同样考究：西海公主的红妆与戎装、本无的袈裟、阿同的断剑、元濬的横笛，皆从北魏壁画与民间器物中提炼原型；音乐融合大同传统戏曲“耍孩儿”唱腔，肢体表达汲取云冈石窟飞天舞姿灵感。潘华说，观众在行进观演中目之所及、耳之所闻、身之所感，都是大同千年美学的痕迹。
深度沉浸 让技术成为情感传递的载体
来到第四空间，抬头仰望，由144块五面LED屏组成的“空中矩阵”在头顶徐徐展开。每一块屏幕独立升降、无线数控，在光影交错间构筑起一盏盏错落着向上的孔明灯。
“第一次就体验到这么精彩的视觉效果，还想二刷另一条剧情线。”郭女士给记者展示着自己抓拍的实况照片，“一会儿就发条朋友圈。”
麻绳从空中垂落，与屏幕画面的转换相互交织，“地面上铺满了沙土，象征着战场烽火炙烤后的荒芜，头顶的‘孔明灯’是家园安宁的祈愿，搭配投影设备实现空间视觉效果的动态转换。”潘华告诉记者，“希望通过技术打破传统空间感知，让游客更沉浸地享受表演。”
剧中多项技术为作品量身打造，成为叙事与传情的核心载体：A线一空间，用19台投影机实现场景转换，让背景时空无缝切换；二空间实景搭建亭台楼阁，复原北魏平城繁华风貌；三空间靠机械起伏模拟城墙战况，增强观感冲击，最后通过演员的腾空与坠落，传递战争的残酷与生命的脆弱；五空间的12块高空数控全息屏，打造出三面悬浮影像空间，让云冈石窟的千年佛像在观众眼前“垂眸”，成为两条故事线情感交汇的点睛之笔，让不同线路的观众在同一时刻获得同频的情感震撼。
“干了一辈子舞台技术，我得说《如梦大同》的舞美设计是场硬仗。”曾参加黄河三部曲等剧目制作的国家一级舞台技师刘桦说。
在李成丽看来，主创团队摒弃科技“陪衬”思维，打破艺术与科技边界，与戏剧、舞蹈、音乐有机融合，让科技成为叙事、传情、造境的核心载体：“这种融合颠覆了传统演艺边界，让舞台更鲜活、情感传递更具穿透力，实现艺术效果与精神内核的双重提升。”
文商旅融合 从文化IP到经济新增长极
当前，我省正锚定“建设文化旅游深度融合发展高地、打造文旅强省”两大战略目标，紧扣“品、新、融、活、实”五字要求，全力推动文旅产业提质增效。这一高瞻远瞩的部署，为山西文旅产业在“十五五”开局之年的高质量发展指明了前行方向，注入了强劲动力。
《如梦大同》的火爆出圈与亮眼实绩，正是对这一战略目标最生动、最有力的回应。
马年春节期间的31场爆满，接待观众近1.5万人次，只是《如梦大同》落地以来的一个缩影。项目直接创造演艺、运营、管理等300多个岗位，构建起多方位的供应链和支持产业；更重要的是，通过“演艺+景区”联动，大同游客停留时间由平均1.5天延长至3.5天，非本地游客中深度体验比例达43.58%。
“我们发现大同是一座超棒的城市，《如梦大同》更给我们带来了奇妙的体验，非常喜欢里面打斗、爬城墙等场景！”一名来自新西兰的游客感叹道。散场后，仍有不少三五成群的观众在热烈讨论剧情，有人拿着演出手册研究两条故事线的差异，有人相约下次来补齐另一条线。
“作为全国首个‘双向奔赴’的行进式剧场，通过‘解锁式’观演体验，实现了让游客从‘来一次’自发变为‘来多次’，并成为大同文化的主动传播者。”如梦(大同)文化旅游有限公司总经理张珑介绍。
作为户部角文旅综合体的核心引擎，《如梦大同》搭建起“夜游、夜赏、夜购、夜品、夜娱”全时段消费场景，推出“演艺+景区”联票，开发“演艺+酒店民宿”“演艺+餐饮”等渠道——这些实践，正在把“文旅流量”转化为“消费增量”，让资源“活起来”、产品“火起来”、链条“长起来”。
从《如梦晋阳》到《如梦碛口》再到《如梦大同》，“如梦”系列已在山西形成特色文旅演艺矩阵。三地项目虽主题各异，但均秉持“以文塑旅、以旅彰文”的核心理念，共同构建起“如梦”品牌的完整体系。从“讲好山西故事”到“展现中华文明融合”，《如梦大同》在不断创新中，践行着主题升级的勇敢尝试。
《如梦大同》填补了大同精品文旅演艺的空白，为全省探索“文化资源—文旅IP—产业优势—经济亮点”的转化路径，提供了打通“文化—商业—旅游”全链条闭环的宝贵经验。
