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春晚《贺花神》藏着东方美学密码

服饰专家解读破圈背后

来源:扬子晚报 作者:张楠 2026年02月26日 09:07

  

  2026年总台春晚歌咏创意秀《贺花神》以“一月一人一景,一花一态一观”的叙事结构,串联起十二月令花卉与十二位历史人物。节目以服饰为载体,让千年技艺在舞台上“活”起来。记者采访了服饰史学家、江苏开放大学艺术学院特聘教授黄强,为我们拆解其文化内涵与形制特点。

  正月

  林逋(梅花)

  高洁孤傲,梅妻鹤子

  作为北宋隐士,林逋“以梅为妻,以鹤为子”的形象,通过宋代典型的文人装束得以呈现。他身着直裰,以素布制成,四围镶黑边,后背中缝直通到底,形制简约清贵。这种服饰始于宋代,早期为僧道所穿,后成为文人隐士的偏爱。头上所戴的东坡巾,又名乌角巾,相传为苏轼所创,是宋代文人的标志性冠帽。素衣配乌巾,恰如其名句“疏影横斜水清浅”,将梅花耐寒孤傲的品格与文人的高洁风骨融为一体。

  二月

  陆游(杏花)

  闲逸安适,诗酒田园

  陆游的“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”,勾勒出江南春日的闲适。节目中,他身着一件锦袍,面料的选择彰显了宋代南方丝绸业的鼎盛——彼时南宋彩锦品种已达百余。相较于官场上流行的展脚幞头,陆游头戴的垂脚幞头更具生活气息。这种幞头是唐宋时期的日常款式,双脚自然下垂,配合锦袍的柔和光泽,生动诠释了诗人致仕归乡后安适恬淡的田园生活。

  三月

  息夫人(桃花)

  明艳绝代,灼灼其华

  被誉为“桃花夫人”的息夫人,其造型以“红”为魂。她身着春秋战国时期的大红袍服,袍身绣有不规则云纹,边缘饰以深色宽锦,严格践行了古籍中“衣作绣,锦为缘”的贵族规制。为强化“灼灼其华”的视觉效果,其发髻上系有一条醒目的红发带。这一细节参考了五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中的仕女形象,虽跨越时代,却以强烈的色彩对比,精准捕捉了息夫人作为春秋四大美女的绝代风华。

  四月

  杨玉环(芍药)

  雍容艳丽,盛唐气象

  唐代以胖为美,更以艳丽为尚。为适配舞蹈场景,节目并未采用杨玉环喜爱的黄罗银泥裙,而是改良为一袭飘逸的粉色长裙,既保留了唐风用色浓艳的特点,又赋予了舞者灵动的体态。其发型梳为中晚唐流行的抛家髻,紧贴面颊,两鬓抱面,一髻抛出,极具时代特征。这种造型与《簪花仕女图》等传世名画一脉相承,将大唐盛世的雍容与芍药的富贵完美结合。

  五月

  张骞(石榴)

  开拓融通,丝路使命

  作为丝绸之路的开拓者,张骞的服饰充满了汉代气象与外交属性。他身着汉代锦袍,袍身上缀满茱萸纹、对鸟纹等典型的汉锦图案,展现了当时发达的提花织锦工艺。手中所持的节杖,是古代使臣的身份凭证,以竹为柄,上缀三重旄牛尾,象征着其远赴西域的使命与忠诚。锦袍与节杖的组合,不仅呼应了石榴从西域传入的历史,更象征着文明的交融与开拓。

  六月

  周敦颐(莲花)

  清廉自持,不染尘俗

  “出淤泥而不染”是周敦颐《爱莲说》的核心,也是其服饰设计的灵感来源。他身着一件素色大袖袍,色调淡雅,剪裁宽松,契合宋代服饰整体素雅的审美特征。头上所戴的局脚幞头,是宋代民间文人常用的款式,其双脚短而向上微翘,区别于官员的长脚幞头。素衣配局脚幞头,以极简的视觉语言,暗合了莲花清廉自持、可远观而不可亵玩的君子品格。

  七月

  徐渭(蜀葵)

  才情卓绝,丹心向阳

  明代大才子徐渭的造型,是典型的晚明文人装束。他身着一件道袍,两袖宽博,下长过膝,面料考究。道袍虽始于宋,但在明代极为流行,上至文人雅士,下至寻常百姓皆可穿着,是居家出行的首选。搭配的飘飘巾更添风流,其前后各披一片方形巾片,顶部呈斜坡状,后垂飘带,行步时随风飘动。这一造型生动展现了徐渭作为艺术家的狂放不羁,以及“丹心独抱更分明”的蜀葵精神。

  八月

  李清照(桂花)

  淡雅温婉,词坛翘楚

  “暗淡轻黄体性柔”,李清照以桂花自喻,其服饰亦主打温婉娴静。节目中,她身着宋代女性常穿的背子,对襟直领,两腋开衩,下长过膝,外披一层薄纱,尽显飘逸。内搭抹胸,以素绢制成,是宋代女子的典型内衣样式。这种“外穿背子,内衬抹胸”的搭配,既符合历史事实,又将宋代仕女的淡雅与桂花“情疏迹远只香留”的特质精准契合。

  九月

  陶渊明(菊花)

  隐逸自在,回归本心

  魏晋风度,在于不拘礼法,随性自然。陶渊明的造型完美诠释了这一点,他身着大袖袍,采用“褒衣博带”的形制,宽袍大袖,随意披挂,凸显了隐士的洒脱。头上所戴的葛巾,更是其标志性符号。史书记载,陶渊明曾取下葛巾漉酒,毕后复著之。这顶看似随意的头巾,不仅是隐居的标识,更成为他反抗世俗、追求精神自由的象征,恰如深秋傲霜的菊花。

  十月

  王昭君(芙蓉)

  豪迈奋进,民族和亲

  不同于传统叙事中“明妃出塞”的悲戚,节目赋予了王昭君阳光豪迈的新形象。她身着红色袍服,外披同色披风,色彩鲜艳夺目。衣领与边缘饰有云气纹、对鸟菱纹,这些纹样均参考自湖南马王堆汉墓出土的丝绸珍品,极具汉家特色。手持琵琶,红袍加身,这一造型既展现了汉家女子的端庄,又以浓烈的红色象征着她远赴塞外的勇气与促进民族融合的决心。

  十一月

  白居易(山茶花)

  兼容并蓄,大唐风尚

  唐代国力强盛,胡风盛行。节目中,白居易的造型生动反映了这一时代特征。他身着翻领胡服,窄袖紧身,便于活动,印证了《旧唐书》中“士女皆竞衣胡服”的记载。头上所戴的黑色幞头一侧,插有三朵绯红色山茶花。虽然宋代男子簪花更为鼎盛,但唐代簪花已蔚然成风。胡服与簪花的组合,既展现了白居易对时尚的追求,更象征着唐朝开放包容、中外文化交融的盛世气象。

  十二月

  洛神(水仙)

  凌波微步,宛若游龙

  洛神的造型极尽飘逸虚幻之美。她身着长裙广袖,衣袂飘飘,裙摆曳地,完美还原了“曳雾绡之轻裾”的意境。发型梳为魏晋南北朝流行的灵蛇髻,发式扭转自如,如同游蛇蜿蜒,灵动异常。发髻正面饰有北魏金步摇冠,脸部点缀花钿,足下仿佛“凌波微步,罗袜生尘”。这一造型将水仙的清雅与洛神的神性融为一体,成为整场节目最具梦幻色彩的一笔。

(责编:张佩)