一帧古画，就是一帧文明；一次驻足，就是一次望穿。
“中国历代绘画大系”成果展山西特展开展，汉唐气象、宋韵无尽、元气淋漓、明丽煊耀、清流回荡……展区命名尽显汉字之美，但远不及水墨之韵，更难掩岁月之光。从一个展览看遍历代国宝丹青，神品接续，惊喜不断。而最为惊喜的是，在这一场国家级重大文化工程的壮阔行旅当中，山西如此之近，太原如此之亲。
“中国历代绘画大系”首先是一项收录和出版工程，汇集了海内外263家文博机构的中国绘画藏品12405件(套)，涵盖了从先秦汉唐到宋元明清各个时期的绘画精品，规模宏大、历时久远，彰显中国气派，辨识度独一无二。本次展览遴选了其中的历代精品图像调色打样稿2000余幅，凝练展示了中华文明发展脉络，承接古今、连接世界，是一次对中国绘画艺术历史的深情回望。
工程繁重浩大，印证了盛世修典；画作默默无言，传递了文化自信。
在这一场艺术检阅中，山西阵容可圈可点。特展现场有“中国历代绘画大系”中收录的两宋至明清时期11位山西籍画家的85件书画精品，南宋画家马远祖籍河中，即今山西永济，擅画人物、山水、花鸟，构图多用边角形式，有“马一角”之誉，他的《踏歌图》表现了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的怡然图景。元代的高克恭曾居住于山西大同，他笔下的《春云晓霭图》春山叠秀、云生幽谷、林木葱茏，一派万物萌发、生机盎然的春日气象。三晋大地，人杰地灵，这些画作共同构成了山西绘画史的悠长叙事。
在这一场艺术检阅中，太原阵容同步精彩。特展现场不乏太原元素，北宋画家王诜是山西太原人，作品《渔村小雪图》是从“金碧”技法过渡到“水墨”技法的代表作。米芾、米友仁父子跨越北宋、南宋，祖籍太原，通览米友仁的《潇湘奇观图》全卷，仿佛身在潇湘。傅山是山西阳曲人，在作品《绝壁古刹图》中，雄山飞瀑笔墨苍茂，画风大胆而富有个性。一组“山水图”引人注目，正是傅山先生笔下的太原景色：崛山围红叶、文笔双峰、天门积雪、古郭夕照、瓮泉难老、土堂怪柏。本地观众专注欣赏，心有戚戚焉。
王维、米芾、傅山等太原画家，是开宗立派的画坛大家。王维诗画双绝，其山水画被誉为“南宗山水画之祖”，对后世创作产生了深远影响。米芾是“宋四家”之一，也是“米家山水”的创始人，画作多用水墨点染，不拘形色勾皴，水墨融合，墨色晕染，含蓄而空蒙。傅山在诗、文、书、画诸方面，皆善学妙用，造诣精深，书画作品渗透着正直品格和孤高气节，极受后世推崇。
从编纂出版的角度来看，“中国历代绘画大系”极具开创性和里程碑意义。它是迄今为止同类出版物中精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献。从艺术价值的角度来看，“中国历代绘画大系”收录了大量的传世名画和珍稀孤本，如《清明上河图》《千里江山图》等，这些作品代表了各个时期中国绘画艺术的最高成就。透过这一文化工程，中国绘画艺术从萌芽到成熟、从单一到多元的发展历程，尽收眼底，中华文化的博大精深和源远流长，一览无余。
在本次山西特展“光影丹青”沉浸式体验区，鸟在身边翱翔，人在画中游弋。佳作在现代科技的加持下，焕发了新的活力。画在动，山水在动，花开、鸟飞、鱼欢、虫跳……一场立体盛宴瞬时展开。时间不再，空间不再，光影熟悉而陌生，熟悉的是家国河山，陌生的是旧物新颜。赓续文明，解读密码，“大系”连缀历代，特展风华绝代。
震撼，因为具体的人，走进了具体的伟大；喜悦，因为此时此刻的锦绣太原，同频着墨浓墨淡的诗意中国。
