畢加索　

　　畢加索在將近67歲時完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和權威使其陶瓷作品取得了美學成就和名聲，并被擺在他創作的所有藝術品之列。8月29日至10月31日，畢加索

　　畢加索一生創作風格多變，創作時期可以划分為7個之多。有個簡單的划分方法，就是用他令人眼花繚亂的私生活來分。畢加索本人也認可這种分法，他說過：“你猜我為什么把我做的一切都標明日期？因為光認識藝術家的作品還不夠，人們必須知道他何時、為什么、在何种條件下創作。”很多傳記作家都愿意根据畢加索的情人更替，來梳理他的作品。

　　畢加索和初戀情人在一起時，他的畫風明快，陰郁冷酷的藍色調讓位給了溫柔的粉紅色，這就是持續了一年的“粉紅色時期”。在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格爾尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他對風景畫、靜物畫產生興趣。1947年，他又進入了一個全新的創作領域—陶瓷，并創作了3000多件陶瓷作品，直接影響了現代陶藝的發展。

　　畢加索的陶瓷作品大部分都得以傳世，不過很少來中國展出，中國觀眾熟知其繪畫，卻不了解他的陶瓷。近年，畢加索的儿子Claude先后在倫敦皇家藝術學院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，畢加索的28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，在北京塞万提斯學院展出。這些陶瓷作品均是首次來華，創作年代從1947年延續至1969年，展現了畢加索從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術、在立体的罐子瓶子上作畫，直至精通技術、自己燒陶的整個發展過程。

　　策展人多洛莉絲·杜蘭·烏卡爾是畢加索專家，大學專業就是西班牙20世紀藝術。“大學期間，我實地去了法國南部的瓦洛里斯，參觀了畢加索的陶器作坊。還去了畢加索的故鄉馬拉加，去了馬略卡島，拜訪歐洲最重要的畢加索陶瓷收藏者佩德羅·A·塞拉先生。”

　　當畢加索博物館基金會、馬德里藝術圈、維也納塞万提斯學院和羅馬維南佐·羅切蒂博物館基金會等權威藝術机构要舉辦畢加索展覽時，多洛莉絲是不二的策展人選，可見其在歐洲畢加索研究領域的地位。她撰寫的畢加索論文，被帕爾瑪現當代美術館收為永久藏品。

　　多洛莉絲將此次展覽命名為“材質的詩歌”。她說：“畢加索的選材非常貼近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是藝術的表達方式。他對材料的選擇是開放的。我希望觀眾能用詩化的方式理解畢加索”。展覽開幕前夕，多洛莉絲在布展現場接受了本報專訪。

　　畢加索的“弗朗索娃時期”

　　1946年7月26日，畢加索和情人弗朗索娃來到法國南部的小鎮瓦洛里斯。瓦洛里斯是個海邊小鎮，坐落在連綿起伏的山丘上。

　　那年畢加索65歲，弗朗索娃25歲。3年前，畢加索和前女友多拉吃飯時，赫然發現餐廳里有個美得惊心動魄的女人。就像當年在咖啡館認識多拉一樣，畢加索拋下身邊的多拉，端了一盤櫻桃到弗朗索娃面前，邀請她來自己的畫室看看。

　　經過3年的追逐，1946年弗朗索娃接受了畢加索的追求。在很多國外出版的畢加索大事記中，這一段都被記錄在案：3月4日至4月12日，与弗朗索娃在Pour Toi別墅的印刷商保羅·福爾家中小聚。拜訪亨利·馬蒂斯。回巴黎的路上，弗朗索娃成了畢加索的情人。7月14日至7月26日，畢加索与弗朗索娃在給多拉買的房子里共度時光。

　　瓦洛里斯就是畢加索和弗朗索娃的度假地，這是個擁有制陶業傳統的小鎮。弗朗索娃在日后出版的回憶錄《我和畢加索的生活》中寫道，當時他們在海邊晒太陽，有朋友邀請他們去逛附近小村里正在舉行的手工藝集市。畢加索在集市上隨手用陶瓷捏了几個小玩意。當天，他們認識了喬治和蘇珊·哈米耶夫婦，他們在當地主持著一間著名的瑪都拉陶瓷工作坊。哈米耶夫婦慷慨地讓畢加索使用他們的作坊，還把粘土和搪瓷制作的知識教給畢加索。

　　次年，畢加索就和哈米耶夫婦一起工作。在將近67歲時，他完成了自己的第一件陶瓷作品。

　　“畢加索是個充滿好奇心的人。對他來說，生活就是一段探索、冒險的經歷。”多洛莉絲說，“當時，他不僅局限在陶瓷上繪畫，而且更多地研究陶瓷工藝，為了突破，他開始全方位學習陶藝。”1949年，畢加索在當地一家香水工厂里成立了自己的陶瓷作坊，一直到1954年，那是他在瓦洛里斯創作瓷器最緊湊的階段，創作了2000多件作品。多洛莉絲和哈米耶夫婦的儿子有過接触，還拜訪過畢加索生前好友耶魯薩加德。“耶魯薩加德是一個著名的塑陶工匠，當時，他在瑪都拉陶瓷工作坊里干活。畢加索經常在凌晨兩三點敲門把他喊起來，興奮地告訴他，他剛想到一种塑陶的形狀，請他幫忙，赶緊做出來。”

　　“畢加索不斷試驗，試驗鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色和品种繁多的琺琅。還創造了新的雕刻、繪畫方式。除了用車床加工罐子，他對切割以及在坯泥上直接塑形產生了興趣，因為坯泥的自由形狀會決定作品的效果。畢加索把在《亞威農少女》的繪畫技法用到陶藝上，用新鮮的坯泥進行創作。”依著自己一貫的自由風格，畢加索把一系列細頸酒罐變成迷人的女性形象，在陶盤上繪制各种臉譜，還制作了一系列動物形象的陶模。

　　由于畢加索的到來，寂靜的小鎮頓時沸騰起來。“無論是否希望如此，畢加索身處的市場游戲規則，阻礙了讓不常接触藝術或不太富裕的公眾接触藝術這一設想的實現。”多洛莉絲說，“19世紀后期的‘工藝美術運動’最終使生產价格上漲，由此，使公眾接触藝術的這個設想未能在實踐中得到鞏固。而畢加索，雖然他一開始去拜訪哈米耶夫婦時避開了公眾的關注，但他的盛名和權威使作品取得了美學成就和名聲，他的陶瓷作品被追捧，并且与他創作的其他藝術品同列。此外，眾多年輕或成名的藝術家開始效仿他的陶瓷創作。可以說，從40年代中期起，畢加索的陶瓷創作開啟了他藝術生涯的一個复興時期。”1953年，弗朗索娃离開畢加索，畢加索又愛上陶瓷作坊主的侄女。直到他去世，都沒有停止過陶瓷創作。

　　如今，畢加索的陶瓷作品被世界各大博物館收藏。其中，歐洲最大的收藏者是西班牙的塞拉先生。他在寫給展覽的致辭中說起一段舊事：20多年前，加利福尼亞商人勞伊斯·施托姆(Lois Strom)要回洛杉磯，臨行前，向塞拉展示了一件畢加索的陶瓷作品。“我得承認自己之前從來沒有為畢加索的陶瓷藝術所折服。”施托姆請塞拉買下它，因為他要回洛杉磯，帶著陶瓷很麻煩。看在友情的份上，塞拉買下了陶瓷，并從此開始收藏畢加索陶瓷。此次展覽的一部分展品，就來自塞拉的150多件私人收藏。

　　創造成功的是大師，而不是專業“毫無疑問，畢加索不是制陶技師，他在陶瓷制作方面并非專業。但他把精湛的藝術創作技巧運用到了對陶瓷的塑造和美化中。”多洛莉絲說，“就像在其他方面一樣，畢加索的熱情又一次決定了他的風格，帶動了他的藝術創作，并且創作出大量成功的、有趣的作品。”

　　剛開始創作陶器時，畢加索不懂制陶技術，只能在現成的盤子上潑墨。這是他的“平面時期”。但他高超的繪畫和雕塑功底，很快顯示在他的陶瓷創作上。此次展覽的展品中，有一件名為“4條彩色魚”的盤子，上面畫著4條藍、黃、紅色的魚，這是當時的陶瓷作坊里比較常用的顏色。地中海一帶常見的盤子大多是大盤子，邊沿寬，盤底深，畢加索就喜歡用這种盤子進行創作。另一件名為《斗牛競技場》的作品，畢加索把盤中央當作競技場，盤沿畫成競技場的看台，一個個看台上的腦袋圍成一圈。而在《風景》中，他又把盤沿處理成了畫框。

　　畢加索初期的陶瓷創作，基本上停留在把盤子當畫布的階段，創作主題和他的畫作的主題是相通的，比如農牧之神、女人、斗牛、鴿子等。特別是作為“和平鴿之父”，此次有兩件畢加索的“鴿子”陶瓷展出。一件神態安詳，另一件則是亂草堆上毛發凌亂的鴿子。

　　到了陶瓷創作的第二階段，畢加索開始逐步突破平面，轉向立体作品。他在傳統瓷器的基礎上，嘗試對瓷器的瓶頸、把手等做些小小的改動，甚至對罐子本身的形狀進行修改，再在上面畫畫。

　　《罐中罐》屬于第二階段的作品，它的改動很簡單，只是畢加索開的一個小玩笑——在罐身上畫了一個小罐子。而在《女人臉》和《大胡子之妻》中，畢加索利用罐子原來的形狀，把罐子的前面畫成女人的臉，罐把則是女人高高梳起的辮子。陶瓷上的女人和畢加索畫中的女人一樣，都不是寫實風格的，而是以立体派的技法，將女人的五官重新安排，同時呈現一張臉的正面、側面和背面。

　　多洛莉絲說，從美學角度看，《女人臉》是她最喜歡的一件作品，而從技術層面看，《貓頭鷹》是她最喜歡的一件作品。《貓頭鷹》是畢加索陶瓷創作第三階段的代表作。在這個階段，畢加索開始自己燒制陶瓷，進行真正的陶瓷創作。《貓頭鷹》被擺在展廳門口最顯眼處，凸起的肚子、尖銳的嘴巴、后擺的翅膀，整個器皿都被燒成貓頭鷹的形狀，看起來就像是一尊貓頭鷹的雕塑。“它把畢加索一直以來從事的藝術，包括雕塑、繪畫等，与陶瓷融為一体，是全新的作品”。

　　多洛莉絲介紹說，貓頭鷹是畢加索作品中經常出現的主題。“一天晚上，弗朗索娃和畢加索在回家路上，發現一只受傷的貓頭鷹，就把它帶回家。傷好后，這只貓頭鷹一直留在畢加索的家里。” (來源：外灘畫報 劉莉芳)