近日，一場名為《真言》的木雕藝術展在上海莫干山路的KUNART畫廊舉行，作為藝術作品，它們將無聲之言，流轉于木質的起伏与紋路之中。參展的九位藝術家中，除去帶隊老師，都曾因醫療事故成了聾啞患者。他們都生活在山東一個偏遠的村落，過著与世無爭的田園生活，他們都几乎沒有接触過當代藝術，他們執著于民間的雕刻

　　也許是“听”与“說”能力的喪失反而拓展了其他感觀途徑，參展者以靜默的方式觀察，用手与刀的協調運作，在木板上喊出心中的世界。張國利在《門的記憶》中刻寫了家鄉的木門、磨和牆上行走的壁虎，錯落中包含著許多往日的故事；李衛東的《自我》系列很像畢加索的《三樂師》，但在立体派的風格中加入了青銅器和古老陶器的花紋；張海洋的《線舞》更為靈動，鏤空而出的木條百轉千回，頗似怀素的書法意韻。

　　這個藝術團体在1998年被發現，2003年時被搬到美國的休斯敦、達拉斯等地的博物館展出，并被認為与非洲木雕同樣具有原始的生命力量。批評家朱旭初認為，作品中千變万化的木紋肌理、刀痕斧鑿，与中國傳統木雕細工打磨、光洁無痕是完全不同的，藝術家用木頭的材質詮釋了中國藝術思想的精髓。据悉，在明年2月，將有40至50件作品移師美國的富蘭克林馬修大學博物館展覽。