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小金人亮相，奧斯卡又來。
今年奧斯卡的最大贏家，無疑當屬華人導演李安了。就在李安鮮花映襯、風光旖旎的當口，作為中國人，我們又不能不想到自己引以為榮或曾經引以為榮的兩位導演——張藝謀与陳凱歌。
二位大導號稱中國導演中的領軍人物，從他們漸行漸遠的早期作品到近來匆匆的頂峰之作，都
無不瞄准奧斯卡這座堡壘而去，但遺憾的是卻都同樣的無功而返。那么，作為華人導演的李安，他的作品為什么都能在國際舞台上一路綠燈，甚至大紅大紫呢，而我們优秀導演的作品就如關老爺走麥城一般陷入困境？我倒覺得，除去一些政治的因素之外，就以上導演的影片本身而言，中國導演在思維、審美、理念以及人文修養等各方面，都存在中西方明顯的差异，這或許是雙方最根本的距离所在。
我們回眸張藝謀与陳凱歌的電影，從他們早期細致簡朴的風格一路走來，到現在越來越趨于華麗外表和色彩的絢麗展示，導演們似乎越來越漠視電影作品本身的藝術審美与生活本身的內涵。從張藝謀的《大紅燈籠高高挂》到《十面埋伏》和《英雄》，從陳凱歌的《黃土地》到《荊軻刺秦王》和《無极》，無不顯示著華麗奢侈的場面与流光溢彩的影像。在這一方面，兩位導演外表看似殊路，其實內里同歸。
僅就李安的電影《臥虎藏龍》而言，它与張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無极》同是武俠影片，但李安的《臥虎藏龍》自出道就備受西方人關注和喜愛，而《英雄》与《無极》卻反應平平，雷聲大雨點小。究其原因，我們仔細分析不難發現，《臥虎藏龍》外在刀光劍影下，蘊藏的是東方傳統的理性之戀与西方張揚的奢欲之情的融合韻味，而這种情感的巧妙處理，恰恰就在西方人對愛情理解的最能夠接受的切入點上。
尤其在李安的《斷背山》當中，李安將這种情感發揮到了极致。影片中如詩的景色，動听的歌謠，情欲的呼喚和心靈的撞擊，都是從一張簡單明信片、一件舊襯衣、一套小魚具之中娓娓道來。在影片中，深諳東西文化精髓的李安，將這同性之戀處理的簡約細膩，深沉凄美，含蓄而流暢，簡洁又自然。又怎不叫人心怀動蕩，黯然神傷呢？李安的影片就是要為人們娓娓道出人間的真性情，人類的大博愛。他的《斷背山》表達的就是人類共有的情感的交融。我想這也是李安一再否認《斷背山》并非表現同性戀題材的根本緣由所在吧。
除此之外，《斷背山》中主人公的相識相知、相濡以沫、杳無音訊、久別重逢，通過其精良的制作、獨到的攝影角度、考究的音樂和如詩的畫面，与李安個人獨特性格對愛情的特殊詮釋，將中西情感賦予愛情這一永恒主題，深情款款、風姿別樣的表現出來，又怎能不叫人一時間都忘卻了性別的殊异、而向往達到真愛的彼岸呢？！
我們再回過頭來看看張藝謀与陳凱歌兩位導演的作品，尤其他們近几年來的作品，投資愈來愈大，人員愈來愈多，但是他們在影片中所要表現的，除去流光溢彩的幻影堆砌和近似高台教化的蒼白說教，還能給人留下怎樣的印象呢？我想，奧斯卡与中國導演之間的距离，不僅僅是中間橫亙著的華人導演李安，更為重要的是，中國導演的人文底蘊的積淀和他們對中西方文化深入了解程度欠缺，是其差距的關鍵所在。
但愿奧斯卡和華人導演李安的大紅大紫，不會成為我們中國導演心中永遠的痛。
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