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前期高投入、首映高規格、觀看高票价、觀眾低口碑——“三高一低”成為國產大片難以走出的“怪圈”。導演強、劇本弱；票房好、口碑差；技術強、藝術弱，成為國產大片叫座不叫好的“軟肋”。
憑空創作，“本”末倒置
云集的明星、華麗的場景、密集的宣傳，是《英雄》、《十面
埋伏》、《無极》制胜的三大法寶。但觀眾對影片的不滿主要集中在故事情節上的漏洞，出色的視覺效果無法掩飾人物形象的蒼白、發展脈絡的混亂、思想內涵的貧乏。 業內人士指出，這几個電影故事都是憑空創作，同時導演最大程度參与到故事創作中。因此從某种意義上說，這几部電影都是從導演預先設定的概念出發，故事這一最基本的東西反倒退而居其次。《英雄》的主題是將武俠上升為天下一統的“和平”理念；《十面埋伏》則關注分屬對立面的兩男一女之間的情感糾葛；而《無极》更是把焦點落在命運、自由与愛情這樣的大命題下。導演先從主題出發，再去創造以及尋找故事，然后依照明星以及制片方要求修改故事。失去了优秀劇本的支撐，煮出的自然是一鍋看似美味卻難以下咽的“夾生飯”。
劇本雖多，質量堪憂
歷數中國影片在海外“摘金奪銀”的力作，早至《紅高粱》、《菊豆》，近到在柏林電影節上美麗“開屏”的《孔雀》，功底深厚的文學作品或是出色的文學劇本功不可沒。而在2005年年底的賀歲檔中，打破中國文藝片票房紀錄的《千里走單騎》，劇本是由號稱“第一編劇”的鄒靜之花費兩年時間打造的，大綱就寫了近20稿。扎實的劇本，幫助張藝謀從武俠的虛构，順利向寫實的傳統回歸。 業內人士透露，“劇本荒”缺的不是劇本，缺的是既有內涵、又具備操作性的好劇本。不少劇本雖有不錯的文學功底，但卻沒有研究過市場前景和觀眾口味，無法進入產業化的運作。
昔日“外患”，今變“內憂”
1995年開始，每年引進的10部大片几乎占了中國各大城市電影票房的60％以上；2004年，國產影片首次擊敗進口片，占据55％票房。在進口大片的刺激下，一部《英雄》開辟了國產大片“高歌猛進”的新時代，《十面埋伏》、《功夫》、《無极》的票房均突破億元大關。國產大片開始与好萊塢分庭抗禮。 從票房看，《無极》的确是今年銀幕的領跑之作，但它絕不能算國產大片的一個健康典范。一方面，內地真正具備票房效應和創作資源的大導演數來數去也就是張藝謀、陳凱歌、馮小剛等人，能夠調動大規模投資的電影企業也非常有限。國產大片風光無限的背后，是資本、資源向少數人高度集中。中國電影市場再次出現兩极分化的趨勢。這次在市場上慘敗的，依然是中低成本的國產類型片；但占据金字塔頂、擠壓其余影片生存空間的“狼”，卻換成了國產大片。 另一方面，《無极》等創作個案的市場成功，是用地毯式轟炸的宣傳讓大眾失去選擇方向的，但大多數觀眾走出影院卻認為沒有獲得与票价相符的心理享受。這樣的大片操作模式好比“殺雞取卵”，不但難以复制推廣，更不斷打擊著觀眾對國產電影的信心。無法可持續發展的電影市場，對于接下來的國產大片來說，又將是新的“無米之炊”。
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